Musique et performance du dirigeant :
la science…
et la playlist !
Ce que la science révèle sur les effets de la musique, et comment en tirer parti pour retrouver énergie, calme et inspiration.
Pour nous, dirigeant(e)s et managers, considérer la musique comme un outil de performance peut paraître exagéré.
Ça ne l’est pas.
Depuis plusieurs décennies, des chercheurs observent ce qui se produit dans notre cerveau et notre organisme lorsque nous écoutons de la musique. Certains résultats sont tout simplement étonnants : si la musique peut influencer notre état émotionnel, ça, nous le savons, elle peut faire de même sur notre physiologie et certaines de nos capacités !
Je connais bon nombre de dirigeants pour qui la musique est un support important. J’en fais partie. Qui n’a jamais ressenti un regain d’énergie, d’entrain ou d’inspiration après une écoute musicale ?
Cet article creuse le sujet :
Et si la musique devenait un levier de performance personnelle parmi les plus accessibles ?!
Pour cela, encore faut-il savoir la comprendre autrement, la choisir et l’utiliser au bon moment.
Nous allons donc décrypter sa mécanique, puis découvrir comment nous pouvons en tirer parti à l’aide d’une bibliothèque de morceaux commentés.
1. De quoi la musique est-elle vraiment faite ?
Tout commence par une vibration. Une corde de violon, une colonne d’air, une peau de tambour ou la membrane d’un haut-parleur met l’air en mouvement. Ces variations de pression atteignent l’oreille ; le système auditif les transforme en signaux nerveux ; le cerveau leur donne une forme, une couleur, parfois un sens. [1]
Puis les notes se rencontrent : accords, consonances, dissonances, modes majeurs et mineurs. Elles entrent dans le temps : pulsations, syncopes, accélérations, pauses.
Enfin vient l’architecture. Un motif revient ; une voix en rejoint une autre ; un accord crée une tension et le suivant la dénoue. Chez Bach, deux lignes mélodiques peuvent même échanger leurs places sans que leur dialogue s’effondre.
Et il manque encore un acteur : celui qui écoute. Le cerveau reconnaît des régularités, retient des motifs, prépare la suite, compare et se laisse surprendre. C’est notamment ce qu’ont révélé les travaux sur la perception de la pulsation, l’attente harmonique et la segmentation musicale. [2], [3], [4], [5]
2. Les composantes musicales : qu’entendons-nous, que se passe-t-il ?
2.1. Fréquences, harmoniques et timbre : le son a une couleur
Pourquoi reconnaissons-nous immédiatement un piano ou un violon, même lorsqu’ils jouent exactement la même note ? Et pourquoi certains sons nous plaisent-ils davantage que d’autres ?
Prenons un la à 440 Hz. Cela signifie que le son vibre 440 fois par seconde. Mais cette fréquence fondamentale n’est pas seule : elle s’accompagne d’autres vibrations, appelées harmoniques.
Leur combinaison, ainsi que la manière dont le son apparaît, résonne et disparaît, crée ce que l’on appelle son timbre, sa couleur sonore.
Et cela vaut aussi pour la musique électronique ! Un synthétiseur peut produire des sons très simples, mais également des textures d’une richesse extraordinaire. [1]
Une recherche publiée en 2024 dans Nature Communications a apporté une surprise de taille. Marjieh et ses collègues y ont recueilli 235 440 jugements. En changeant simplement le timbre des sons, les chercheurs ont découvert que certaines associations de notes devenaient plus agréables à écouter ! [4]
La couleur et le timbre d’un son peuvent donc factuellement nous toucher davantage que d’autres.
C’est une première information intéressante.
2.2. Tempo et rythme : notre cerveau participe !
Le tempo, c’est la vitesse de la pulsation musicale. À 120 BPM (battements par minute), elle revient deux fois par seconde.
Le rythme, c’est la façon dont les notes, les accents et les silences s’organisent autour de cette pulsation.
Et notre cerveau ne se contente pas de suivre !
Dans une expérience étonnante, Nozaradan et ses collègues ont fait écouter exactement les mêmes battements à des participants. Ils leur demandaient simplement de les compter différemment : une fois par groupes de deux, comme une marche, puis par groupes de trois, comme une valse.
Le son n’avait pas changé. Pourtant, l’activité cérébrale enregistrée par électroencéphalogramme (EEG) révélait une organisation différente ! [2]
Et notre corps participe également.
Bernardi et ses collègues ont observé que certaines musiques rapides et rythmiquement simples augmentaient la fréquence cardiaque, la ventilation et la pression artérielle. [6]
Quant au groove, ce rythme qui nous donne irrésistiblement envie de bouger, il repose notamment sur un jeu subtil entre une pulsation régulière et des accents inattendus. Une étude a même montré que des décalages rythmiques modérés pouvaient renforcer le plaisir d’écoute et l’envie de mouvement. [7]
Voilà une deuxième information intéressante : le rythme n’agit pas seulement sur notre perception. Il peut aussi modifier notre activation physiologique et susciter l’envie de bouger.
Suivant que nous recherchons la détente ou la stimulation, le choix
du tempo et du rythme prend donc toute son importance.
2.3. Majeur et mineur : pas la même émotion !
Pourquoi une musique en majeur nous paraît-elle souvent joyeuse, lumineuse, tandis qu’une musique en mineur semble plus triste, mélancolique ?
La différence tient notamment à la distance entre certaines notes.
Prenons trois notes : Do, Mi et Sol. Elles forment un accord majeur. Descendons simplement le Mi d’un demi-ton, pour obtenir Do, Mi bémol et Sol : nous obtenons un accord mineur.
Un tout petit changement, et l’atmosphère sonore se transforme !
Mais pourquoi notre cerveau leur associe-t-il des émotions différentes ?
Les chercheurs évoquent deux explications complémentaires : les propriétés acoustiques de ces associations de notes et notre apprentissage culturel. Depuis l’enfance, notre cerveau apprend à reconnaître certaines couleurs musicales et à les associer à des émotions.
La science confirme que le mode majeur évoque généralement des émotions positives, tandis que le mineur est davantage associé à la mélancolie. [8]
Personnellement, j’y vois aussi deux usages intéressants :
Le mode majeur pour l’introspection : explorer ce que je ressens, mes envies, mes aspirations.
Le mode mineur pour la rétrospection : revenir sur ce que j’ai vécu, prendre du recul, faire le point.
Ce n’est pas une règle scientifique. C’est une façon d’utiliser ces
différences musicales que mon expérience m’a amené à privilégier.
2.4. La structure : l’intelligence des architectures musicales
Chez Bach, deux mélodies peuvent avancer simultanément, se répondre et même échanger leurs places. Chacune conserve son identité, mais ensemble, elles construisent une œuvre d’une extraordinaire cohérence.
Et notre cerveau adore chercher à comprendre ce qui se passe !
En 2024, Teng et ses collègues ont montré que notre cerveau parvenait à anticiper l’organisation des phrases musicales de Bach, même lorsque certains repères avaient été supprimés. [5]
Mais il y a plus intéressant encore !
Des chercheurs ont démontré que l’écoute attentive de plusieurs lignes musicales mobilisait des régions cérébrales également impliquées dans l’attention et la mémoire de travail. [9]
Et dans deux expériences, Gold et ses collègues ont découvert que les auditeurs préféraient généralement des musiques présentant une complexité intermédiaire : suffisamment prévisibles pour être comprises, suffisamment surprenantes pour entretenir l’intérêt. [10]
La structure musicale, même complexe, peut donc susciter notre intérêt et notre préférence. Mais son écoute attentive mobilise aussi des circuits cérébraux impliqués dans l’attention et la mémoire de travail.
C’est loin d’être anodin !
2.5. Silence, bruit blanc, rose ou brun : des effets surprenants !
Les bruits blancs, roses et bruns ont des caractéristiques différentes. Le blanc évoque le souffle d’une radio, le rose une pluie régulière et le brun un grondement plus grave.
Leur intérêt ? Ils peuvent masquer les sons qui nous distraient.
Des chercheurs ont demandé à des participants de mémoriser des chiffres pendant que des conversations se déroulaient en arrière-plan. Lorsqu’un bruit continu masquait ces voix, les participants commettaient moins d’erreurs. [11]
Plus surprenant encore : en 2024, une synthèse de 13 études portant sur 335 jeunes présentant un TDAH ou d’importantes difficultés attentionnelles a constaté une légère amélioration des performances avec des bruits blancs ou roses. À l’inverse, les performances diminuaient en moyenne chez les participants sans TDAH. [12]
Et le silence ?
Après certains extraits, deux minutes de silence s’accompagnent d’un ralentissement de plusieurs paramètres cardiorespiratoires. [6]
Voilà une autre découverte intéressante : un bruit peut parfois
aider notre cerveau à mieux travailler, tandis que le silence peut accompagner
une récupération physiologique.
3. Quand les composantes se rencontrent, tout change
Une mélodie, quatre versions : lente en majeur, rapide en majeur, lente en mineur et rapide en mineur.
Même composition, mais des impressions bien différentes !
En 2026, des chercheurs ont fait écouter ces différentes combinaisons à 1 280 personnes. Ils ont découvert que l’effet du tempo sur la vitalité perçue dans la musique dépendait aussi du mode majeur ou mineur. [13]
D’autres recherches confirment que les caractéristiques musicales peuvent additionner leurs effets, mais aussi interagir entre elles. [14]
Autrement dit, ce n’est pas seulement ce qui compose une musique qui compte, mais aussi la façon dont tous ses éléments s’associent.
Et notre cerveau joue un rôle fascinant dans cette histoire.
Lorsque nous écoutons un morceau, il ne se contente pas d’enregistrer les sons. Il anticipe ce qui va suivre. Il reconnaît des motifs, attend certaines notes, se laisse surprendre par d’autres.
Les chercheurs ont même découvert que notre plaisir musical dépend en partie de ce jeu entre ce que nous attendons et ce qui arrive réellement. [3]
Plus étonnant encore : des expériences d’imagerie cérébrale ont révélé une libération de dopamine, un neurotransmetteur impliqué dans le plaisir et la récompense, lors de moments musicaux particulièrement intenses.
Et cette réponse commence parfois avant même notre passage préféré ! [15], [16]
Notre cerveau peut donc commencer à nous procurer du plaisir avant même d’avoir entendu ce qu’il attend.
Mais la musique ne sollicite pas seulement notre cerveau.
Elle s’accompagne aussi de réactions physiologiques mesurables : modifications de la respiration, du rythme cardiaque, de la pression artérielle et, dans certaines expériences, des concentrations de cortisol ou d’ocytocine. [6], [17], [18]
Ces réponses ne vont d’ailleurs pas toujours dans le même sens. Dans une expérience utilisant le Miserere d’Allegri, deux indicateurs biologiques liés au stress ont évolué différemment. [19]
Quant aux fameuses ondes cérébrales alpha, bêta ou thêta, il ne suffit pas d’écouter une fréquence particulière pour les commander à volonté. Les recherches sur les battements binauraux restent contradictoires, même si certaines musiques spécialement modulées donnent des résultats intéressants sur l’attention. [20], [21], [22]
Et les conséquences sur nos capacités ?
Elles sont particulièrement intéressantes.
Une musique appréciée peut aider à moins laisser vagabonder son esprit pendant une activité monotone. Mais elle peut aussi perturber une tâche intellectuelle exigeante, notamment lorsqu’elle comporte des paroles. [23], [24]
En 2017, une expérience utilisant Le Printemps de Vivaldi a même montré une amélioration de la capacité à produire des idées originales, sans bénéfice équivalent pour sélectionner les bonnes solutions. [25]
Voilà une découverte essentielle : la musique peut influencer notre état émotionnel, notre physiologie et certaines de nos capacités. Mais ses effets dépendent aussi de ce que nous sommes en train de faire.
Et pour un dirigeant, cette distinction commence à devenir sacrément intéressante !
Dès lors, quels types de morceaux choisir ?
4. Exemple de
bibliothèque musicale
La musique peut donc nous accompagner dans des processus ou des états.
Cette sélection croise deux approches : quelques œuvres utilisées dans des études scientifiques pertinentes et, surtout, des morceaux régulièrement recommandés pour l’usage proposé.
Il ne s’agit pas de résultats garantis car nous sommes tous différents. Nos souvenirs, nos goûts, notre humeur et le contexte changent ce que nous ressentons. Ces exemples sont assez nombreux et variés pour que chacune et chacun puisse y trouver une porte d’entrée.
Les repères placés sous chaque objectif servent à orienter la recherche. Les morceaux « À découvrir » sont des propositions contemporaines fondées sur leurs caractéristiques musicales. Chaque titre mène vers Spotify.
1. Faire une pause introspective pour réfléchir ou rétrospective pour faire le point
Repères pour choisir : Mode : Majeur ou mineur · Tempo : Lent, parfois moyen
À rechercher : Une mélodie expressive, des nuances et des évolutions émotionnelles.
Adagio
pour cordes, op. 11 – Samuel Barber
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Lent
La montée progressive des cordes installe une intensité émotionnelle
propice au recueillement.
Peace
Piece – Bill Evans
Style : Jazz · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Deux accords répétés laissent toute la place aux détours de
l’improvisation et à ses propres pensées.
Spiegel
im Spiegel – Arvo Pärt
Style : Class. contemporain. · Nomenclature
: Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Des notes très espacées créent une impression de temps suspendu,
sans dramatisation.
Prélude
op. 28 n° 4, en mi mineur – Frédéric Chopin
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Lent
Une pièce dont la tension harmonique accompagne une écoute intérieure.
Sonate «
Clair de lune », I. Adagio sostenuto – Ludwig van Beethoven
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Lent
Le motif répété et la retenue du piano invitent à ralentir.
Symphonie
n° 5, IV. Adagietto – Gustav Mahler
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Une longue mélodie portée par les cordes, idéale pour laisser une
émotion se déployer.
The
Heart Asks Pleasure First – Michael Nyman
Style : Musique de film · Nomenclature
: Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Rapide
Les motifs insistants du piano proposent une introspection plus
animée que paisible.
À découvrir.
Signs –
Ólafur Arnalds & Talos (2025)
Style : Néoclassique / pop atmo.
· Nomenclature : Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Lent
La voix de Talos invite à une écoute tournée vers soi.
2. Relâcher la pression
Repères pour choisir : Mode : Majeur, mineur ou ni majeur ni mineur · Tempo : Lent
À rechercher : Une intensité mesurée, des transitions graduelles, une pulsation discrète et peu de ruptures sonores.
Weightless,
Part 1 – Marconi Union
Style : Ambient · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Lent
Son déroulement très progressif offre une piste pour relâcher la
tension.
Spiegel
im Spiegel – Arvo Pärt
Style : Class contemporain · Nomenclature
: Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
La répétition espacée réduit la densité sonore pour
sortir du rythme de l’urgence.
Gymnopédie
n° 1 – Erik Satie
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Des accords espacés et peu de contrastes pour une pause
sans sollicitation excessive.
À découvrir.
part i –
altar – Jon Hopkins & Ishq (2024)
Style : Ambient électronique · Nomenclature
: Instrumental
Mode : Majeur · Tempo : Lent
Ce début de suite ambient installe progressivement un espace sonore dépouillé, à tester pour sortir de l’urgence. Le lien ouvre l’album (première piste).
3. Retrouver du calme, simplement
Repères pour choisir : Mode : varié · Tempo : Lent ou moyen
À rechercher : Des mélodies fluides, une impression d’espace et peu de ruptures brusques.
Clair de
lune (Suite bergamasque) – Claude Debussy
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
La souplesse de la mélodie et les changements de couleur offrent une
échappée.
Gymnopédie
n° 1 – Erik Satie
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Le rythme presque immobile et accords espacés favorisent une
parenthèse.
I Giorni
– Ludovico Einaudi
Style : Néoclassique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
La mélodie se déploie sans rupture brusque : une porte d’entrée
vers le calme.
Le Cygne
(Carnaval des animaux) – Camille Saint-Saëns
Style : Classique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Le violoncelle déroule une mélodie fluide qui détourne l’attention du quotidien.
1/1
(Ambient 1: Music for Airports) – Brian Eno
Style : Ambient · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Ni majeur ni mineur · Tempo : Lent. Les boucles de piano se croisent : à écouter comme un paysage.
Glassworks,
I. Opening – Philip Glass
Style : Minimalisme · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur et mineur · Tempo : Moyen. Arpèges répétés avec de subtiles
variations harmoniques.
A Walk –
Tycho
Style : Électronique downtempo · Nomenclature
: Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Moyen . Une pulsation et des timbres aériens donnent une sensation
de mouvement.
An
Ending (Ascent) – Brian Eno
Style : Ambient · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent
Des nappes étirées créent une impression d’espace, avec peu
d’événements à suivre.
À découvrir.
part
viii – nothing is lost – Jon Hopkins (2024)
Style : Ambient / néoclassique · Nomenclature
: Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Lent. Le piano apparaît à la fin : une sortie suspendue, pour changer d’horizon mental.
4. Retrouver de l’énergie et de la bonne humeur
Repères pour choisir : Mode : Souvent majeur · Tempo : Moyen ou rapide
À rechercher : Une pulsation entraînante, un rythme marqué, du groove qui donne envie de bouger.
Don’t
Stop Me Now – Queen
Style : Rock · Nomenclature :
Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Rapide
L’élan du piano, la voix et le refrain invitent à changer
franchement de niveau d’énergie.
September
– Earth, Wind & Fire
Style : Funk / disco · Nomenclature :
Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Rapide
Une ligne de basse et des cuivres très présents : une invitation
au mouvement.
Walking
on Sunshine – Katrina and the Waves
Style : Pop rock · Nomenclature :
Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Rapide
Un refrain expansif et une rythmique affirmée pour rompre avec une
ambiance pesante.
Lovely
Day – Bill Withers
Style : Soul / funk · Nomenclature :
Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Moyen
Le groove est souple, la voix chaleureuse : de quoi chercher un élan
sans accélération.
Pata
Pata – Miriam Makeba
Style : Pop africaine · Nomenclature
: Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Rapide
Percussions, réponses vocales et énergie dansante. Une
stimulation très physique.
Le
Printemps, RV 269, I. Allegro – Antonio Vivaldi
Style : Baroque · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Rapide
Le mouvement bondissant des cordes est une façon lumineuse de
relancer son attention.
À découvrir.
DANCING
IN THE SUN – Sedric Perry & Raven Iman (2025)
Style : Néo-soul / R&B · Nomenclature
: Vocal · Mode : Majeur · Tempo : Moyen
Une rythmique souple et une couleur soul chaleureuse : à essayer pour retrouver un élan.
5. Accompagner une tâche simple (en fond sonore)
Repères pour choisir : Mode : Sans préférence déterminante · Tempo : Lent ou moyen ; parfois rapide si la pulsation reste confortable
À rechercher : Une structure régulière, peu de surprises et plutôt une musique instrumentale.
Canon en
ré majeur – Johann Pachelbel
Style : Baroque · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Moyen
Une progression harmonique prévisible qui peut accompagner une
activité répétitive.
Open Eye
Signal – Jon Hopkins
Style : Électronique · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Mineur · Tempo : Moyen
Sa pulsation stable et ses changements graduels peuvent convenir à
une tâche peu exigeante.
1/1
(Music for Airports) – Brian Eno
Style : Ambient · Nomenclature :
Instrumental · Mode : Ni majeur ni mineur · Tempo : Lent. Peu de ruptures et aucun texte : à tester comme fond sonore
discret, à bas volume.
À découvrir.
Flown –
Kiasmos (2024)
Style : Électronique / minimal techno · Nomenclature
: Instrumental · Mode : Majeur · Tempo : Moyen. Ses motifs répétés et son mouvement continu peuvent servir de fond à une activité routinière.
6. Et si musique
ou silence ne conviennent pas ?
Parfois, aucune musique ne convient. Nous cherchons simplement à rendre le silence moins pesant, à estomper des conversations diffuses ou à atténuer des bruits gênants.
Dans ce cas, pourquoi ne pas tester les bruits blancs, roses ou bruns, ou certains sons naturels ?
Il s’agit d’installer un environnement sonore continu, sans mélodie ni paroles.
Cela ne convient pas à tout le monde. Mais ça vaut le coup d’essayer !
Repères pour choisir : Un son stable, sans variations brusques, à faible volume.
À rechercher : Une sonorité suffisamment agréable et discrète pour finir par se faire oublier.
Soft White Noise Air
– Qimba (2026)
Type : Bruit blanc · Sonorité :
Souffle doux et régulier
Une texture sonore légère, à essayer pour couvrir une partie des bruits environnants sans installer une ambiance musicale.
Bruit rose : 10
heures d’atmosphères sonores – Laboratoire des Ondes
Type : Bruit rose · Sonorité :
Souffle équilibré, moins aigu que le bruit blanc
Une alternative à tester si le bruit blanc paraît trop présent. Ce lien ouvre une collection d’enregistrements.
Slothful Brown Noise
– Doug Carrlas
Type : Bruit brun · Sonorité :
Grave et profonde
Un grondement continu, particulièrement intéressant à comparer aux deux précédents si l’on préfère les fréquences graves.
Rain Sounds for
Sleeping – White Noise Radiance
Type : Son naturel · Sonorité :
Pluie régulière
Une ambiance familière, sans rythme musical imposé, pour ceux qui préfèrent un environnement sonore naturel.
À retenir : Il n’existe pas de bruit universellement idéal. Le meilleur choix est celui qui rend notre environnement sonore plus confortable, sans devenir lui-même une distraction.
Conclusion – Et si nous n’écoutions plus tout à fait comme avant ?
Nous avons découvert comment le rythme, le tempo, les harmonies, les timbres et leurs combinaisons peuvent influencer nos émotions, nos réactions physiologiques et parfois même nos capacités cognitives.
Mais il reste une dimension essentielle : nous n’entendons pas tous la musique de la même façon.
Notre histoire, nos souvenirs, notre sensibilité et nos habitudes musicales entrent dans l’équation. Un morceau peut bouleverser quelqu’un et laisser son voisin parfaitement indifférent. [26], [27]
Et puis, il y a cette petite phrase que nous prononçons tous : « Je n’aime pas. »
C’est parfois définitif. Mais pas toujours !
Des chercheurs ont observé que des étudiants exposés à des musiques inconnues finissaient, en moyenne, par les apprécier davantage au fil des écoutes. [28]
Alors, avant de refermer la porte sur un style musical, pourquoi ne pas lui donner une deuxième chance ?
Écouter autrement, c’est suivre la basse dans un trio de jazz, repérer les voix qui se répondent dans une fugue ou prêter attention aux sonorités qui apparaissent progressivement dans un morceau électronique. La musique n’a pas changé. Mais ce que nous y entendons, si.
Et c’est peut-être là que notre exploration prend tout son sens.
Pour chacun d’entre nous, la question n’est plus seulement : « Quelle musique ai-je envie d’écouter ? »
Elle peut aussi devenir : « De quoi ai-je besoin maintenant, et quelle musique pourrait m’y aider ? »
Retrouver de l’énergie, relâcher la pression, laisser émerger des idées, prendre du recul… Ou simplement savourer quelques minutes de plaisir, sans chercher à être performant.
Et parfois, la meilleure réponse sera le silence.
Finalement, la musique nous offre bien plus qu’une occasion
d’écouter ce que nous aimons déjà. Elle nous offre un levier souvent oublié et
nous invite aussi à découvrir ce que nous ne connaissons pas encore.
Références
scientifiques et techniques
Les numéros cités dans le texte renvoient aux sources ci-dessous. Cliquez sur un numéro pour accéder à sa référence, puis sur « Consulter » pour ouvrir l’étude ou la ressource.
[1] Université de Nouvelle-Galles du Sud, acoustique musicale. Fréquence fondamentale, harmoniques, variations du timbre et production du son. Acoustique des instruments de musique Consulter
[2] Nozaradan et coll. (2011), Journal of Neuroscience. Réponse EEG à la pulsation et à une mesure imaginée à deux ou trois temps. 10.1523/JNEUROSCI.0411-11.2011 Consulter
[3] Cheung et coll. (2019), Current Biology. Attente harmonique, surprise et plaisir musical dans des suites d’accords pop. 10.1016/j.cub.2019.09.067 Consulter
[4] Marjieh et coll. (2024), Nature Communications. Timbre et perception de consonance, 235 440 jugements. 10.1038/s41467-024-45812-z Consulter
[5] Teng, Larrouy-Maestri et Poeppel (2024), Journal of Neuroscience. Suivi cérébral des phrases musicales de Bach. 10.1523/JNEUROSCI.1331-23.2024 Consulter
[6] Bernardi, Porta et Sleight (2006), Heart. Tempi et réponses cardiorespiratoires. Les titres, enregistrements et BPM figurent au tableau 2. 10.1136/hrt.2005.064600 Consulter
[7] Witek et coll. (2014), PLOS ONE. Syncopes, plaisir et envie de bouger sur des rythmes de batterie. 10.1371/journal.pone.0094446 Consulter
[8] Carraturo et coll. (2025), Physics of Life Reviews. Synthèse de 70 études sur la perception des modes majeur et mineur et leurs associations émotionnelles, variables selon les auditeurs et les cultures. Consulter
[9] Janata, Tillmann et Bharucha (2002), Cognitive, Affective, & Behavioral Neuroscience. Écoute attentive de musique polyphonique, réseaux cérébraux de l’attention et de la mémoire de travail. Consulter
[10] Gold et coll. (2019), Journal of Neuroscience. Prévisibilité, incertitude et plaisir musical : préférence moyenne pour une complexité intermédiaire dans deux expériences. Consulter
[11] Renz, Leistner et Liebl (2018), Journal of the Acoustical Society of America. Mémoire des chiffres en présence de conversations et de sons de masquage continus. Consulter
[12] Nigg et coll. (2024), Journal of the American Academy of Child & Adolescent Psychiatry. Méta-analyse bruit blanc/rose, attention et symptômes de TDAH. 10.1016/j.jaac.2023.12.014 Consulter
[13] Færøvik et Specht (2026), PLOS ONE. Tempo (60 à 150 BPM), majeur/mineur et émotions perçues ; 40 stimuli, 1 280 participants. 10.1371/journal.pone.0348069 Consulter
[14] Eerola, Friberg et Bresin (2013), Frontiers in Psychology. Six paramètres musicaux, expression émotionnelle perçue, contributions additives. 10.3389/fpsyg.2013.00487 Consulter
[15] Salimpoor et coll. (2011), Nature Neuroscience. Libération de dopamine et activité cérébrale pendant l’attente et le pic du plaisir musical. 10.1038/nn.2726 Consulter
[16] Ferreri et coll. (2019), PNAS. Manipulation pharmacologique du système dopaminergique et mesure du plaisir musical. 10.1073/pnas.1811878116 Consulter
[17] De Witte et coll. (2020), Health Psychology Review. Effets des interventions musicales sur le stress. Revue systématique et deux méta-analyses. 10.1080/17437199.2019.1627897 Consulter
[18] Ooishi et coll. (2017), PLOS ONE. Deux séquences de Chopin, marqueurs salivaires et qualité des stimuli audio. 10.1371/journal.pone.0189075 Consulter
[19] Thoma et coll. (2013), PLOS ONE. Allegri, bruit d’eau ou silence avant un stress social. La méthode donne la référence du CD. 10.1371/journal.pone.0070156 Consulter
[20] StatPearls et Collège des enseignants de neurologie. Bandes de fréquences et lecture d’un EEG normal. Repères français du Collège. Normal EEG Waveforms Consulter (1) · Consulter (2)
[21] Ingendoh, Posny et Heine (2023), PLOS ONE. Battements binauraux et entraînement des oscillations cérébrales. Revue systématique. 10.1371/journal.pone.0286023 Consulter
[22] Woods et coll. (2024), Communications Biology. Modulation d’amplitude et attention soutenue. Déclarations d’intérêts dans l’article. 10.1038/s42003-024-07026-3 Consulter
[23] Cheah et coll. (2022), Music & Science. Musique de fond, tâche et population. Revue systématique de 154 expériences. 10.1177/20592043221134392 Consulter
[24] Kiss et Linnell (2021), Psychological Research. Musique choisie, vagabondage mental et temps de réaction. 10.1007/s00426-020-01400-6 Consulter
[25] Ritter et Ferguson (2017), PLOS ONE. Pensées divergente et convergente. Le tableau 1 identifie le mouvement précis de Vivaldi. 10.1371/journal.pone.0182210 Consulter
[26] Blood et Zatorre (2001), PNAS. Frissons musicaux et activité cérébrale. L’exemple de Barber figure dans la méthode et la figure 1. 10.1073/pnas.191355898 Consulter
[27] Flannery et Woolhouse (2021), Music & Science. Préférences musicales et variations contrôlées (Bach, Beethoven, Mozart) ; extraits audio complémentaires. 10.1177/20592043211014014 Consulter
[28] Johnston et coll. (2015/2016), Psychology of Music. Expositions répétées à des exemples musicaux inhabituels et évolution des préférences. 10.1177/0305735615577248 Consulter
Pour poursuivre cette réflexion :